研究的。

    但是，一个并不成熟的作者，会经常碰见诸如无法很好地驾驭文章，资料的引入存在问题，推敲不彻底等等情况。在推敲的过程中，又有新的资料追加，而因为掌握不到要领，需要花费大量的时间，以至于丧失斗志，陷入迷茫。主要是因为这两个工作分属完全不同的领域，如果混淆在一起的话，难免剪不断理还乱。

    判断一篇文章的流畅与否，需要着眼具体的地方。比如标点的位置、标点过多或者不足、排比语句的重复、叙述是否准确、是否有过度叙述、是否符合作品整体氛围、是否符合语言习惯……也就是说要对文字的本身进行修改。只要做到这些就可以了，其他的事情不是这个时候应该考虑的。当全篇完成以后，还想要在文中追加资料的话，整个段落就要进行大量的修改，有的甚至要重写。而派生出的部分，也会造成行文的不流畅。其实迫不得已的情况下，对资料进行削减也是可以的。

    有的作家，为了行文的流畅，完成写作以后会进行朗读。听说有的人写脚本的时候，会根据脚本的内容击节而歌。这样可以最大限度地排除文章中不流畅的部分。我有一个很简单的办法，就是速读。用很快的速度默读，如果行进过程很平滑的话，就可以证明流畅度上是不存在问题的。

    情景与人物描写的分量

    Q：关于景物、人物的外貌、表情的描写，究竟应该掌握到什么样的度呢？脑中浮现出来的场面、人物的行为、样子用文字表现出来的时候，究竟写多少才合适呢？您能详细地给我们讲一下吗？

    我很喜欢岛田先生文章的表现力，所以我也想要效仿，于是我会将脑子中浮现出来的景象尽可能细地描写出来。虽然想尽可能写实地描写，但又感觉自己的表现力已经到达极限了。写作途中，注意力下降，致使最后无法很好地完成。

    岛田：说到这个，我也只能说除了努力，别无他法了。究竟描写到什么程度，也要基于你自己的判断。随着写作量的增加，你也会逐渐形成自己的文风，到时候根据你自己的情况来安排描写的比重。

    有的作家，在描写厨房的时候，柜子上摆放的罐子的顺序都会写出来；还有的作家，会详细描写身上的衣服乃至内衣；更有甚者，会有对肌肤的详细描写。

    感觉表现力到达极限的原因就是，你的描述已经够充分了，没必要再赘述了。不要再在意细枝末节，将写作进行下去。那感觉就像是一列舍弃了重物的火车，在铁道上奔驰。有好多的作家，对细节的描述具有天生的偏好。其实我倒觉得，过度的描写反而会影响作品寿命，使其文学魅力无法长存于世。

    关于框架

    Q：写小说的时候，对故事本身的构思究竟要达到一个什么样的程度？是写作途中根据感觉对整个故事进行调整好，还是一开始就将开头与结尾考虑清楚比较好呢？

    就我而言，我会将整个故事的起承转合考虑得十分清楚。我的脑子里会浮现出很多细节的东西，比如说具体的对白。而场景也会像电影放映一样，浮现在我的脑中。我会根据我一开始设定好的框架来运笔。我会将脉络事先写下来，形成一个小说文本的设计图，这样做好吗？

    岛田：小说也有很多种。就悬疑类而言，框架是整部作品的生命线，我认为事先将发展方向设定好再开始写作比较好。只要开始动笔，就不要对框架进行哪怕是一丁点的微调。我认为在这个问题上是不存在异议的，是需要贯彻始终的。然而在框架之外所要添加的东西，则可以引入许多新的想法，就算是推翻之前的想法也是可以的。

    刚开始写的时候，会遇到这样那样的问题。如果不能坚定自己的想法，就会出现半路想要更改写作框架的现象。如果遇到这种情况，就要回到原点，将之前的框架全部打碎，重新建立，