的写意成份。

    阿巴斯的另一些摄影作品侧重在表现意象，因而要诗化的多，这样也带出了阿巴斯的另一个身 份——诗人的阿巴斯。实际上在阿巴斯成为电影导演之前，他已经开始写诗了，虽然那只是作 为一种广告词用来谋生的，这也说明了为什么阿巴斯的诗歌那么短，其原因大概就在于此。

    阿巴斯的诗人身份也影响了他的摄影作品，而且，“诗人的阿巴斯”和“摄影师的阿巴斯”在 他的诗歌和摄影作品里，互为印证。照片里的那匹突然闯入镜头中的马不就是诗——白色马驹 ，浮出雾中，转瞬不见，回到雾里——中的那匹马吗？只不过颜色不同，而诗——秋日午后， 无花果树叶，轻轻落下，停在，自己的影子上——中的那棵树，不就是照片里隐藏在自己影子 中的那棵树么？照片里在一条弯曲的路的尽头的那个黑影，不就是诗——旅人疲惫啊，躅躅行 ，还有七里呢，是终站——里的那个疲惫的旅人么？所以，可以看出，阿巴斯摄影作品里的那 些梦境般的意象正是阿巴斯诗人思维的视觉体现。

    看了阿巴斯的作品后，很多人会以为他的作品一贯是那种严肃的、宏大的、悲天悯人的主题， 可是在影展上看了他的一个装置作品后，你会发现，阿巴斯内心也是很可爱的。这个装置作品 是用投影将一个婴儿睡觉的场面投射在地上，婴儿睡觉的姿势很可爱，一会儿动动手，一会又 动动脚，一会儿又翻一身，婴儿的影像被投射的跟真实的婴儿一样大，所以看久了，你就真的 想伸手去摸摸他。不一会儿，那婴儿醒了，坐了起来，看看周围没人，便兀自哭了起来，然后 影片又重新循放映下去。这个装置作品，可以看出阿巴斯内心的那颗未泯的童心。可是当你看 到这个作品的名字时——《ten minutes older》，你会发现，他最终其实还是没有离开他的严 肃主题。

    在展厅的最后，有一面墙，黑色的墙，与悬挂作品的那些雪白的墙形成了鲜明的对比，在这面 黑色的墙上，是观众用彩色铅笔留下的涂鸦作品，有人写下了对此次影展的感想“大音希声” 、“阿巴斯，我爱你”“明年去嘎纳见你”“阿巴斯，艺术就是装B”，有人在此留下了自己爱 情的宣言“XX爱YY”，有人则写了毫不相干的话“XX到此一游”，有人留下自己写的诗，有人 留下自己涂鸦作品，五花八门，满满的一墙，有的观众看这些涂鸦作品比看阿巴斯作品的时间 还长。

    但无论如何，每个人都在阿巴斯的影展上得到了自己想要的东西。在这个喧嚣的2008春节，当 所有人的目光都集中在南方的那场大雪，集中在沸沸洋洋的艳照门事件，集中在美国导演斯皮 尔伯格的辞职时，在北京最中心的某个角落里，尚有一隅的宁静，承载着人们或崇敬或迷茫或 失望的心情。

    当我走出皇城艺术馆时，突然想起了那面涂鸦墙上，一位观众的留言：

    一切随风而去，只留下樱桃的滋味。

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