抽象畫，也就是加了各種顏色的鑼鼓點子。（掌聲）

    更具體地說，美術學院素描老師教畫人體畫的學生畫石膏像，講要點，講形體，色調，質感，虛實運動，還講深重關係，

    縱深關係，形體關係，講光，太陽光照在形體上光起了什麼變化，衣服同臉的對比關係。

    講完了，讓你去練，深入認識，這就叫素描了。

    那些繪畫元素，你要深深記住，用這種方式理解你要進行的工作。

    只要這些東西弄懂了，你將來畫人也好，畫樹也好，畫風景也好，你都懂得這些關係了，畫起來是熟練的問題了。

    這說的是寫實主義的畫。

    那些抽象作品的表現是什麼呢？

    它只是使用了前面我講的那些形體、調子、質感、虛實、縱深關係、運動、對比這些元素之中的一種。

    比如調子。它無所謂主題，調子就是我的主題。我表現的就是調子。什麼是調子？就是深淺。

    一塊一塊顏色，深淺不一的微妙的調子，這就是一張畫了。我表現質感，粗的細的，這是一張畫。

    我表現強烈的色彩，這又是一張畫。實際上是回去了，回到了我們研究元素的階段去進行創作。

    現代繪畫基本上是用這種表現方法。我們看畫呢，也要用這種方法來看。

    就像我們喝茶一樣，外國人就不能理解中國人喝茶，既不甜，又沒有油，也沒有什麼味道。

    茶的妙處，就像我們在“喝”一種抽象畫一樣的。可以用這種角度去體會現代繪畫。

    好的抽象畫，看慣了，也是很過癮的。不過，它打破了我們過去的欣賞習慣。

    動不動就要問它講的是什麼？有什麼故事？是什麼意思？它是不講這些的。

    有一個人問畢卡索：“你這幅畫是什麼意思？我一點也不懂。”

    畢卡索就問他：“你聽過鳥叫嗎？”

    那個人說：“聽過。”

    問他：“好聽嗎？”

    那人說：“好聽。”

    畢卡索又問：“你懂嗎？”

    那個人說：“我不懂”（掌聲）

    其實，中國人不僅僅懂得抽象藝術，而且是個提倡者、創造者。提倡遊山玩水，就是搞抽象遊戲。

    山水沒有給你什麼故事，沒有具體內容，所謂陶冶性情，就是欣賞抽象藝術。

    有不少人研究樹根雕刻，尤其是“四人幫”垮臺以後。樹根雕刻的欣賞，也有兩個階段。

    最初的階段是它像什麼。像仙鶴，像跳舞，像下棋，像獅子，像老虎，像老鷹。

    久而久之，就發現模擬的形象，沒有自然的形象那麼妙。

    最好不弄出點什麼來，單純地看那一點妙處，可能比像什麼更好。

    看看樹根流動的那種質感，那種運動關係，那種很強大的生命力，就把你帶到一種很高雅的欣賞境界中去了。

    也有懂得欣賞石頭的。石頭的形態、紋理，也同欣賞樹根一樣，開始也有一個類比具體形象為目的的階段。

    石頭裏面有山水，有風景。我們湘西有很多的洞，桂林也有。

    我有一次在桂林，很高興很愜意地跑到七星岩的溶洞裏，來了個女解說員解說，她說那個就是牛郎啦，

    這個是織女，新社會以後牛郎開拖拉機，到深圳搞企業去了，（掌聲、笑聲）織女到紗廠去做領導工作去了。

    我在旁邊聽她這麼一講，看石頭的興趣一點也沒有了。

    不需要講，我自己去體會那種境界，體會就是欣賞抽象藝術，

    把它一具體化，尤其是作現實的描述，整個就完蛋了，我只好跑了。

    石頭和樹根都有一種天