没有再继续废话。

    林渊提了一嘴复调音乐就开始准备起《D大调卡农》的演奏。

    事实上。

    关于这首曲子，可能还会有人科普一个小故事。

    故事里。

    说是身为原曲作者的帕赫贝尔为了悼念亡妻，一个人用钢琴弹了卡农。

    林渊要给大家辟谣。

    且不说现代钢琴那会儿还没被发明出来。

    就算发明出来了，人家帕赫贝尔当时也是用的三个小提琴创作。

    对此林渊一度费解：

    卡农是天籁。

    哪里需要“凄美的爱情故事”来包装？

    此外。

    在YouTube上。

    台湾音乐人JerryC编曲的摇滚版本D大调卡农，拿下了几千万观看次数，据说很多对原版无感的人，听了摇滚版本后都爱上了这种旋律。

    不过林渊倒是觉得还是原版比较有感觉。

    尤其是午后的下午,说不出的惬意。

    摇滚版属于心情比较激动时听，对于有些人来说会觉得过于吵闹了。

    至于这個表演的版本。

    林渊的编排，是以提琴为主，钢琴为辅。

    伴随着第三首曲子的开始。

    大提琴启奏两小节为和声的单位不断循环。

    随后。

    三把小提琴间隔八拍依次加入，奏响完全相同的旋律！

    按理说这应该会很单调。

    至少曲谱上的表现是这样的。

    然而实际的听感上，这样的配合不但不显得单调,反而让人有一种盘旋回转的愉悦感觉。

    三把小提琴后。

    林渊的钢琴正式加入其中。

    此时。

    卡农优美的旋律,已经飘荡在整个金色大厅。

    “这条鱼的天才程度无论什么时候都能让人大吃一惊，简单的复调音乐竟然可以这么美。”

    有曲爹开口。

    旁边的曲爹表情佩服：

    “这种谱曲方式很特别,就像时空构造游戏，几个声部的配合其实是一个声部与自己的配合，相当于逻辑上的自我指涉。”

    “如果愿意，这首曲子是可以无限循环的。”

    “真是精巧的设计。”

    “我倒是觉得这首曲子的创作思路，有流行歌曲的影子在，或者说这首曲子或许可以作为很多流行歌曲的一个典型模版。”

    “简单到极致的优美。”

    “就复调音乐来说，这首可以名列前茅了。”

    “这才第三首。”

    “这场音乐会他到底还能带来多少惊喜？”

    “惊不惊喜我不知道，话说金色大厅的场地是升级了吗？”

    “不然为什么这些声音听起来如此美妙？”

    “好像瞬间就能让人沉沦在音乐的世界之中。”

    ……

    当然不是什么场地升级。

    不过是某人偷偷开了外挂。。

    而外挂这种东西嘛，高手体验其实不是最好的。

    因为很多操作高手本来就可以做到，比如听懂音乐的表达，因此他们固然能感觉到一丝奇妙,但只当是音乐本身做得好。

    对于唐安这样的普通人来说就不同了。

    因为这绝对是很多人第一次发现,不需要所谓的乐理知识,自己竟然可以完全听懂一首音乐的表达！

    这种激动不足为外人道也。

    不过毕竟是人生中第一次发现自己也可以理解艺术并被艺术感动,很多人正格外激动的和朋友们交流：

    “太美了！”

    “