这个将要转变一切的眼神。

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    不同于戏剧表演，电视剧电影有摄影以及后期制作的优势。

    长镜头和慢镜头的运用更是拥有征服时间和空间的力量。

    时而拉远，万物齐收，众生云集，可以形成史诗般的卷轴效果；时而推近，细腻的捕捉至人物的面部表情，甚至连那一根根睫毛颤动的轨迹都清晰可见。

    曾有大师心得：

    在摄影拍摄下，演员们在情感的表演上不可太用力，不可太足。

    如果荧幕上需要完成十分的效果，那么演员只用发挥到七、八分即可，剩下的两三分空间留给摄影技巧去补充发挥……

    但是，杜云修没有使用这种消极的创作演绎方式。

    他用他自己的独特方法，将生活中真实情感的流露进行了一种艺术性的加工。扩大这种感情的渲染力度，使之更加的准确、生动、丰富。

    所以，他眉头微微一皱，或者是嘴角的微微抽动。

    亦或是，一个睿智冷静到了极点的眼神。

    不用镜头推进，却已让所有人的视线都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

    或许，在这之前看过剧本的人会在脑海中想象出一个抽象的男二号的形象。

    但是现在，杜云修这一连串细致入微的脸部表情变化，复杂微妙的情绪波动，已经深刻而清晰的向在场所有人展现出这个人物的内心世界，兵不血刃的取代了他们脑海中原先的设想形象，建立起一个更为真实更为生动的角色！

    似乎，他就是那个角色，而那个角色就是为他量身定做的。

    跃、然、纸、上——如果编剧本人此时看到了杜云修的这个试镜，一定会用这四个字作为总结！

    然而……表演还没有结束。

    按照剧本，杜云修接下来就应该模仿县令大人的笔迹让人释放女主。

    一般人会怎么演？

    提起毛笔，思索一阵，然后下笔如流，眉宇之间有种运筹帷幄的沉稳？

    杜云修也演了这些。

    但是又不仅仅只是这些。

    他捻起一张温润雪白的熟宣，用镇纸压好。

    接着将紫毫毛笔在龙纹砚里蘸了蘸墨，又在砚边顺了顺笔锋。

    这才凝思悬腕。

    不过，在下笔之前，杜云修又做了一个出乎所有人意料之外，可又绝对合情合理的动作——

    只见他把紫豪笔横视于眼前，双眼微微眯了眯。

    然后伸出一只手，拇指和食指扣出一个优美的半弧——将笔尖一根纹路不齐的狼毫拔了出来！

    在下笔写字之前。

    对毛笔注意到这种地步，这种细微的地步，连有根纤细如蛛丝的豪毛不齐，都会耐心拔出理顺。

    这样的事情，的确是只有熟读诗经，习惯舞文弄墨的文人学士，才会在意到的！

    众人先是一惊，接着恍然大悟。

    “原来如此！”

    “的确，就应该这样演！”

    “他怎么想到的！”

    纷纷发出这样的感悟。

    这样的一个细节看似微小。

    但是仔细一想，却会对杜云修无比佩服。

    因为剧本中，杜云修是一个君子端方，睿智清儒的师爷。

    可以想象这样胸有沟壑的人，一定学富五车，才识过人。

    就算笔墨纸砚不比皇宫王侯般讲究极致，可是，一些文人学士的小习惯必不可少。

    那么，撇开造型师塑造的人物形象之外。

    如何在其他方面，体现人物在这样背景环境下的举止行为呢？

    杜云修就是用镇