阿巴斯不仅仅只是编剧、导演或电影作者，他还能告诉我们今天的电影为什么正在变化，如何 变化。应该说阿巴斯更是一名艺术家，他的创作领域包括电影、照片、影像艺术、诗歌以及戏 剧。他仿佛一个多才多艺的作者，能通过不同的语言和方式，向人们讲解时代的绘画巨著。

    记者◎苌苌

    在艺术上，以电影闻名世界的伊朗导演阿巴斯·基阿鲁斯达米是个立方体，不仅在电影， 还在摄影、艺术装置、诗歌、戏剧等多元艺术活动中都有涉足。就在不久前，他还被邀请去导 演一出歌剧。从1995年开始，阿巴斯的多元艺术展陆续在世界各地巡回展出，从2006年12月到 2008年3月，关于阿巴斯综合艺术成就的1年零3个月的中国巡展将是历时最为长久的阿巴斯展览 。在皇城艺术馆举办的阿巴斯综合艺术展，就是阿巴斯展览中国巡展最后一站，之后将在巴黎 蓬皮杜中心展出。

    位于天安门畔的皇城美术馆重又粉刷一新，甚至为他改变了空间格局，阿巴斯·基阿鲁斯 达米的名字以投影的形式打在5米高的珍珠色珠帘上，他的84副黑白摄影作品就挂在其后静谧的 空间里。摄影展分为2个系列——“无题”和“道路”，风景是阿巴斯所有摄影作品的永恒元素 ，比表现一个地点更为深远，这都是他内心的折射。“电影和摄影是两种艺术。”阿巴斯曾经 说:“摄影的时候我除了感知到的幸福什么都不想。当一匹黑马在雾中穿过雪地的时候，我只是 非常庆幸:我在场。这已经能让我满心愉悦了，其他的我不需要。摄影的时候我只有一个目标: 幸福地在大自然中间就好！”作为电影导演的阿巴斯被称作“驯眼师”，是因为他使用引人瞩 目的电影影像来模仿现实，对空间的阐释更接近他的“故事”。但作为摄影师的阿巴斯却并不 干涉也不捏造一个虚假的现实，他让大自然引领他，记录那些感动他一瞬间的画面。在电影里 ，阿巴斯经常使用固定机位拍摄镜头前面的事物，他的静态摄影也是同样敏锐。1978到2006年 的28年中，阿巴斯都一直用摄影记录着树苗成长为树的过程，还有多年来选景路上重复拜访拍 摄的雪景:那些白色大地(听歌)上的裸露和痕迹，单一主题“雪中的树木”。

    阿巴斯不仅是一位电影大师，还是一位有自己独特理解的摄影家。他细致观察的影像唤起 孤独和神秘的气氛，和他的电影诗意的视觉语言是一贯的。在这些摄影作品里，阿巴斯已经把 他自己的感情状态和对自然的感情合二为一，树也在其中几乎变成了人。阿巴斯摄影的特点是 ，他不太关心技术和绘画的方法，不用复杂的灯光和设备，从这样的朴素出发，阿巴斯邀请观 众重新发现大自然中的艺术构成的壮丽。在德黑兰北部村庄，他的镜头捕捉下风在身边吹，山 峦对比强烈的阴影。在意大利的森林里，看到那些美妙的树林风景，他记录道:“一个美丽的地 方并不足够。你应该寻找绘画意义上的理由再按下快门，否则照片就只是一个可爱的野餐地点 的纪念。”他的选择是那么完美，树林的照片就像被施了魔法一样，就是完美地综合了他的构 图法，常常是凝练的，每一个细节都有它的目的。他的许多摄影作品都是多年以来在无数次旅 程中，在不同季节里对同一个地点的纪录。照片都是瞬间的，当然也是一闪即逝的，但是阿巴 斯很有耐性地等待，带着一种固执、寻觅，一遍遍地重返，直到眼睛终于看到了他所需要的。 可能你有过这样的经验，有时看到大自然的美景，心中升起的却是一股莫名惆怅，阿巴斯的答 案是说:“一个人孤独的时候，凝视着魔幻光线下浓云的天空、密实的树木枝干，会非常难受。 不能与另外一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦，是一种折磨。”于是这成了他开始摄 影的原因。

    他作品中