康帕内拉在他的名著《太阳城》中就曾经幻想过一个奉行整体艺术原则的乌托邦社会：太阳城。太阳城有一个根本的目标，那就是培育出美好的新人。围绕着这个根本的目标，太阳城内的绘画、雕塑、建筑等艺术形式各自发挥自己的作用，最后形成整体的效果。在巴洛克时代，整体艺术原则被用于服务上帝。在18世纪的浪漫主义时代，整体艺术原则在诺瓦利斯这样的唯美主义者手中发扬光大，成为表达内在精神价值的重要手段，影响了整整一个时代。而在quot;主义quot;丛生的19世纪末，人们在向外扩张的同时，也发展出浪漫主义时代式的内省倾向，唯美主义代表人物于斯曼的小说、瓦格纳的超自然歌剧等等即是其中典型的例子。也就是在19世纪末，大约正是从文森特走向生活时起（严格说来从19世纪70年代起）到第一次世界大战止，西欧（尤其是法国）文学艺术界盛行一条唯美主义的口号：为艺术而艺术。尤其文森特的巴黎时期，应该说是一个典型的整体艺术时代。

    对于文森特时代的一般整体艺术论者而言，由于外在的精神目标（如乌托邦或上帝）的缺失，他们便转而向内强调所谓的quot;审美综合quot;（synaest;联觉quot;）。所谓quot;审美综合quot;，简而言之即如爱伦·坡所说：如果某位诗人被认为达到了quot;用耳朵看quot;的境界，那就是对诗人的最高赞美。于斯曼在一篇赞美象征主义优秀诗人马拉美的文字中这样写道：他［马拉美］注意到了各种最微妙的通感；他所运用的单词常常具有这样的性质：它们能够通过某种quot;关联性quot;过程，向人们传达形式、场景、色彩、个性、光彩等等感觉；通过运用这样的单词，他常常得以成功地表现某个事物或某种存在；对于这样的事物或存在中种种微妙和特征，如果想要另外采用技术性的手段加以表现，那就需要首先应付大量的、各种各样的枝节问题。 转引自Ingo F/altzger, Vincent van Goge Paintings, p/427.

    于斯曼在这里所谈论的，其实也就是所谓quot;审美综合quot;的问题，更具体说是quot;审美综合quot;对于象征主义艺术创作的意义问题。事实上，由于象征主义者特别强调审美综合，遂使得整体艺术原则成为象征主义者的最高原则。审美综合不仅是象征主义艺术的重要特征，也是文森特艺术的重要特征。文森特艺术创作中的审美综合主要通过于斯曼所谓的quot;关联性quot;得以实现。只是需要特别强调的是，文森特艺术中的关联性自有其独特的含义——那既指客体（事物）之形式上的关联性，也指主体之精神本质和内在意义上的关联性。在文森特初到阿尔勒的那个艺术丰收季节，他画出一系列杰作，如《阿尔勒的朗格洛瓦桥》、《坐着的朱阿兵》以及《夜晚露天咖啡座》等等，这些作品突出地表现了文森特艺术中独有的关联性。文森特作为艺术史上罕见的天才，无师自通地达到了他自己的关联性。关于《阿尔勒的朗格洛瓦桥》一画，我们在前面已经谈到过，桥墩断面那块淡淡的蓝色，那既是桥下河水的投影，又与天空的颜色相呼应。就像真实的桥体连接了两边河岸一样，那块蓝色不仅将河水与天空关联起来，（更重要的是）也将往事与现实、回忆与憧憬、童年与今天、家园与异乡等等关联起来，换句话说，将自在之物与象征之物关联起来，从而突破和穿透了二维画面，深入到了主体的精神本质之中。可以认为，那块蓝色正是于斯曼在上条引文中所谈到的quot;关联性单词quot;，它既表现了quot;事物quot;，也表现了quot;存在quot;。它是一座quot;关联quot;之桥，一座象征和隐喻之桥，是二维画面中现实之桥之深层次、高