—1883）畫了一幅畫，叫《草地上的午餐》，

    畫面是巴黎附近的黑森林，一群紳士們同一些裸體女孩在午餐。

    大人先生們認為這大逆不道，怎麼可以同一些一絲不掛的女孩子在一起呢？！

    罵了一陣之後，腦子也開竅了，原來題材可以這麼去捕捉。

    下面的這個印象派畫家更厲害，叫高更（P．Gauguin，1848—1903），他跑到太平洋的一個島上去，

    跟土人生活在一起，自己參與了生活。

    畫了很多的好作品帶回來，還帶回了很多原始的藝術雕刻，使人們認識到了原始風土藝術的美。

    高更認為畫什麼並不重要，怎麼畫是重要的，強調為畫而畫。跟中國畫家強調筆法、墨色一樣，他強調比較。

    那時還沒有發明彩色膠捲，但他對顏色的理論跑到彩色膠捲的前面了。他說顏色藍的和黃的合起來是綠的，

    如果把藍點子和黃點子點在一起，不把它合起來，分開來點，老遠看起來，綠的顏色就動了，跳起來了。

    合起來點就弱了。

    到後來有一個畫家塞尚，是印象派最後一個大畫家。他在繪畫的方法上，講出了自己的妙處。

    他認為形體都是一塊塊堆積起來的，那麼也就可以用一塊一塊的顏色增強體積感，一個平面一個平面地畫。

    這個主張提出並畫出一些很妙的畫之後，出現了像畢卡索這些人。

    畢卡索在他的基礎上，進行了更誇張、更形象、更巧妙的表現，畫出了一些稀奇古怪的畫。

    在今天看來，那些畫表現了純繪畫中的那些妙處，不是一般的現實主義的畫或者歷史畫。

    這就又兜回到了我們的八大山人，兜回到以後的齊白石的畫上來了。

    藝術的士地面積不大，但是藝術不停地在打圈，越打圈越高，而且定點的位置就那麼幾樣，

    不過高度不同了，是以這種方式在上升的。

    城市大量出現以後，人都集中到了現代都市，變成了現代城市的奴隸。城市猶如大自然的山脈一樣巍峨。

    早晚的光、顏色的變化，成為新藝術的溫床。

    那時音樂界的德瓦夏克——捷克人，在美國音樂學院任第一任院長，

    他的交響樂《致新大陸》，打破了以前古典音樂的要領。

    美國第一個交響樂家蓋茨溫的《藍色狂想曲》《美國人在巴黎》也都奏出了新世紀的聲音。

    有了城市，有了新的生活，才會出現這樣的音樂，這樣的繪畫，這樣的美術，創造了新的藝術。

    新的藝術是一代一代發展起來的，越來越繁榮，不是一種進步。

    我到美國一所大學裏去，那裏搞藝術的先生們、教授們要給來訪的中國人上上課，

    我們美術代表團只兩個人，一個是華君武，一個是我，我們開玩笑說咱們輪流作團長。（笑）

    那些人要給我們上課，講的東西很幼稚。

    他們要給我們講一講現代藝術，主要意思是我們的藝術是進步的，你們的藝術是落後的。

    我就告訴他們，藝術沒有落後進步的問題，只有繁榮，它不像科學，

    我說有些事情你們並不清楚，我講給你們聽，倒過來我就給他們講了兩個鐘頭，聽者有很多人。（掌聲）

    後來一個人又說你們中國人不懂得空間，另一個美國教授又把他臭駡了一頓，

    說你懂什麼，空間是中國來的。（掌聲）

    這檔子事情在義大利也發生過。

    我開畫展，平常也不大畫蘭花什麼的，那天我畫了一幅六尺的，幾枝蘭花葉子，比較抽象，他們很喜歡。

    問這張畫