我知道我要活下去——评安房直子与吉本·芭娜娜

    一、樱花之美

    安房直子与吉本·芭娜娜这两位日本女作家，似乎应该是两种风格的存在：一是古典的一是现代的，一是纯净唯美、在狐狸狗熊的童话世界里流连忘返的，一是复杂激烈、在现代都市欲海沉浮中把持不定的。

    两人的生活方式也迥异，安房直子一直深居简出，在郊区过着一种隐居般的生活，日本有评论家称她的作品是“院子一隅默默开放的花朵”。她安静沉默地开放，独在幽冥之处，吐露奇异的芬芳。1993年，年刚49岁便因病去世。

    吉本芭娜娜则要绚丽夺目得多，她于1964年出生，东京人，在日本大学艺术系文艺科毕业，二十三岁时以一文获日本“海燕”新人文学奖，后来又陆续获“泉镜花”、“山本周五郎”等文学大奖。到1989年后更是迅速崛起，书出来一本轰动一本，是当下日本最著名的畅销女作家。

    一个写童话，一个写畅销小说，把这样两位作家放在一起来谈论也许多少有点匪夷所思，至少不合常规。但她们的作品中确实有一种共同的情愫，一种一脉相承的东西，温柔而持续地叩动我的内心。那是什么呢？

    那首先是对死亡的兴趣。

    日本这个民族，对于死亡有自己一种独到的理解。在他们的文化中，死是永恒的一种方式，带有一种凄美的诗意。所以，对于死亡，他们似乎少了一点惧怕；思考死亡，以及，死，对于活着的意义，一直是他们乐于去干的一件事情。

    最开始接触到安房直子的童话《白色鹦鹉的森林》和《狐狸的窗户》，心神大大地一震：清朗美丽的童话世界，居然也可以散发出那么伤感凄美的气息！两篇童话都是写活着的人对死去的亲人的怀念，写得非常忧伤，但又不知从何处弥漫出暖意。

    她是在寻找一条通道：当阴阳永隔，是否再没有道路可以抵达彼此，可以慰藉我们的心灵？我们彷佛看到安房直子忧伤而美丽地微笑着，说：不，不是这样。死并不能带走什么，尤其不能带走怀念。只要有怀念，生者和死者就从来没有真正分开过。

    吉本芭娜娜的、《满月》、《月影》，三篇小说，一条线索：当死亡来临，夺去了生活中至亲至爱的人，活着的人，怎么样才能在这广大而寂寥的世界上继续活下去呢？

    当死亡已经成为无法回避的存在，她的主人公，希望找到活下去的理由和支柱。

    两位作家，都不约而同地对生死界限上的事感起了兴趣。在生死之间，存在一条边界，站在这条界线上的思考，使我们既可以眺望亡灵，又可以保持自己的生活。

    其次，令我恋恋的是，这种思考是以一种女性的优雅柔美的方式呈现的，它最终也归结到的一种女性化的世界观：

    不管怎么哀伤，却永远不会绝望——就像吉本芭娜娜在厨房中寻找到真实的人生，安房直子则只需桔梗花染蓝的手指再加上一点幻想。

    不管怎么孤独迷惘，却总有一种意外的安祥坚定，那是一种特别博大的母性的姿态。

    这两个人的作品，温情，伤感，初看柔若无骨，细细触摸之下，会发现那个温暖坚定、柔韧性极好的内核。

    关于活着的怆痛与希望，死亡的永恒与诗意，这两者之间夹缠不清的一切，就是这两位女作家想要表现的吧。

    是了，就像樱花，纤薄，幽微，迷幻，妩媚。开放的时候，像云霞一样娇艳烂漫，凋谢的时候，又有一种毫不拖泥带水的决绝姿态。

    二、没有绝望的幸福是不存在的

    手头的，是台湾时报出版公司出版的。“厨房”两字写在封面上方的一抹橙黄之上，那是一种一看就会勾起人食欲的颜色；更奇妙的是，一边翻动书页，一边不停