相声舞台讲究夸张，但是其实我在舞台的表演风格是以写实为主的，这对影视剧的拍摄也是有一定帮助的。为什么有的相声演员演戏，大伙可能觉得他有一些做作，就是因为他习惯了夸张的表演，可是我不一样在哪呢，我在舞台的表演就讲究写实，有可能有一定的简单夸张，但是我自己清楚地知道我什么地方已经夸张了，什么地方是写实的，所以说我过渡到电影后，从舞台过渡到镜头前，不那么生硬，直接收敛一点，再表演就可以了。这个感觉从于谦老师那边偷师不少。

    没成名那阵一直在拍戏，演的小角色多了去了，有可能剪完这戏，里面没我，最后我演的是一个人的视线，是别人看我的那个视线，其实一块大力胶就可以解决的问题，不必要非得用人来完成，但拍摄的时候，就要有这个角色的安排，到最后包括台词都给剪掉，说不用就不用，也是没办法的事儿，小角色，或者是称不上角色的角色，就必须要为整部片子而牺牲，还是那句话，娱乐圈很现实。

    在片场，不是角儿不是腕儿的演员，早上五点就要开始化妆，各个部门都可能轻慢你，可能晚上七点才开始拍的戏场，早上五点就必须得扮上，古装戏最倒霉，粘好头套、胡子，这为什么？化妆组的人说了因为下午群众演员多，没有时间单独再给你化妆，所以你上午就得扮上，其实真扮上了，熬到晚上七点再拍的时候，这些头套也都开了，还得再重粘一遍，但是人家是为了保证现场，而且保证问题不是出在化妆组身上。服装组也是一样的道理，甭管多热的天，夏天照样那些古装戏的衣服你都得穿着，始终备场，用着你的时候，你立马就得能上，不为什么，现场等的时候，就只能站着，没有座儿给你，不是角儿的演员，地就是你的凳子，想休息，找个地方歪着就行。只有角儿拍的时候，到场才上，演完这一条，坐下来歇着，就是这样。等你上升到了角儿的位置，各个部门都有优待，可以带助理，会有人专门给你搬来凳子，剧组还会派四个人专门听你差遣，可能有俩负责端水，还另外有俩给你扇扇子，全是人围着你。我用实际的例子来理解我眼中的娱乐圈，这个圈儿其实是很欺负人的行业，如果说你这辈子干不出来，混不出来名堂，那你这辈子注定都被欺负，而且还得被欺负得服服帖帖。

    我后来跟着德云社拍电视剧电影，自己家拍，也很辛苦，但是心里舒坦，大家凑一块，彼此都有个理解，我们号称快乐剧组，来参演的演员都有这个体会，我2005年拍《相声演义》，演了个恶霸家的大管家，好人的管家是年长的，坏人的管家都是年轻的，和于谦老师搭档合作，然后就是电影《三笑》，我也演的管家，年龄偏大一点，粘了胡子，也是那么回事儿。

    说起《三笑》，很多感慨，2009年9月份在上海《三笑》拍摄了一个月，正值盛夏的炎酷，古装戏服厚重，现场环境艰苦，大家每天都是挥汗如雨地进行拍摄工作，只是我们的心态是比较放松的，不是不真诚，是我们习惯于苦中作乐了，只是想用最简单、最欢乐的情绪来完成一部喜剧电影。那阵我轻易不见人，很多夜戏，大夜班，又出早班，刚收工又出工，这个戏拍的过程很辛苦，但它是我们德云社首部自创的电影，师父和大伙儿都倾注了很多心血在里面，就好像自己的孩子，等着看着它问世。虽然百般心疼呵护，但也要放手站在一边，看着它去面临，和接受外界的考验与品评。

    果然《三笑》上映之后，四面八方获悉了不少评论，有好有坏，好的真捧：喜剧大作，欢乐盛宴；坏的也真砸：烂片一部，浪费生命。我后来也和朋友去影院特意观看了我们的《三笑》，因为有自己的表演，自然分外关注，我先给自己打个六十分吧，将将及格。自知它可能真的没有大伙儿捧得那么好，但我也相信，《三笑》也没有评论中所骂的那么次。其实电影只是一种娱乐的