西方传说中的吸血鬼形象，在这两年的电影中有了突破，使得一个吸血鬼成为吸血鬼的最基本条件，被大张旗鼓地取消了，电影《暮光之城》系列里，吸血鬼可以在日光下生活，美剧《真爱如血》里的吸血鬼，不吸人血，而开始使用一种替代品：日本人生产的真血（trueb lood）。

    当然，吸血鬼形象，本来就不是一蹴而就的，一直在修改，一直有变化。早期的吸血鬼形象，人性少，兽性多，更接近妖魔。大导演茂瑙1922年的电影《诺斯费拉图》里，吸血鬼住在阴森的古堡里，吸血、给小城带来瘟疫，最后还免不了覆亡的命运，而此后的吸血鬼电影诸如《凌晨晚餐》、《德古拉的新娘》，也莫不如此，吸血鬼不是被尖木刺进心脏，就是在日光里嘶叫着化为轻烟。

    后来电影里的吸血鬼，外貌渐渐变美了，活动的环境变得华丽了，但照旧以邪恶的面貌出现，真正的变化，大概是小说家安妮·赖斯带来的吧，上世纪七十年代，安妮·赖斯开始大张旗鼓地写《吸血鬼编年史》——后来被改编成电影的、《吸血鬼女王》都是其中的作品，她的主人公大多是吸血鬼中亦正亦邪之辈，更重要的是，她的小说都在反复陈说孤独。

    孤独！以孤独者的形象出现的吸血鬼，总算接近了这一形象的本意。仔细琢磨历史上那些被当做吸血鬼、女巫处死的人物，会得出非常现实的解释，他们或许只是一群孤独的边缘人，是文艺青年、艺术家、巫师、精神病患者、过分丑陋者，以及性嗜好异于常人的人，周遭的人不了解他们，就把所有的恐惧，一股脑地推到他们身上，将他们夸张和变形，成为传说里的邪魔。豆瓣上那些敏感多思、神神叨叨的文艺女青年，在中世纪，恐怕就会被当做女巫抓起来，秋叶原的宅男们，落在一千年前，恐怕就是那些夜夜穿过墓地、在地下室里熬制汤药的怪物的原型。

    安妮·赖斯之后的吸血鬼，慢慢呈现出这种传说的本来面目，他们更像是一种人生隐喻，是流浪汉、畸零人、同性恋者的化身，或者某种没法治愈的疾病的患者的变形，总之，永远被弃绝在主流社会之外，和孤独捆绑在一起。

    《真爱如血》和《暮光之城》系列则渐渐走上一条没心没肺的路，见不得光和吸人血这两条对叙事和审美不利的因素，终于被剔除出去，吸血鬼的全部存在价值，都建立在他们不老的、俊美的肉身，以及凡人所不具备的异能和神秘感上，他们没有道德负累，也不背负旷古的孤独，他们被清洗干净，成为更安全的时尚符号，被招安进主流电影题材之中，用自己的特别之处，为观众的意淫提供落脚点。和八十年代摇滚乐队的褴褛风格，被时尚吸收消化并成为风潮，并无两样。